Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Sofia Angst es parte de la gira suramericana de Light Matter con Trivakra (Brasil, 2025). Integra el programa “Máquinas tan suaves” del festival de cine experimental estadounidense, que de octubre a diciembre recorre Bolivia, Chile, Ecuador, Uruguay y Argentina. Se estrenó en un festival universitario, en Brasil, y estuvo, fuera de competencia, en el Festival de Rotterdam.  El título viene del pasado remoto, del Bhagavata Purana . Refiere a la historia mítica de un personaje cuyo cuerpo tenía anomalías en el cuello, la cintura y las rodillas.  Trivakra es el autorretrato digital mutante de una artista cuyo cuerpo, considerado anatómicamente anómalo por la escoliosis, se resiste a la ortopedia que podría haberlo “corregido” con una intervención quirúrgicas. Es un cuerpo transmutado también por lo relativo al género, un cuerpo trans.  El video transiciona igualmente de un género a otro, del cine doméstico al cine experimental. Expresa un recha...

Por Pablo Gamba  Para mí, ya no es cualquier baño (Chile, 2026) integra la competencia iberoamericana de cortos de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (Midbo). Es la ópera prima de Micaela Moreno Barril, realizada en la Universidad Católica de Chile. Se estrenó en el festival Qfilm de Long Beach, Estados Unidos, y estuvo en Experimental Film Guanajuato y Shorts Mexico.  Una primera característica llamativa de esta película es el ángulo desde el que enfoca la temática de la diversidad de género. Es un documental en primera persona que relata una experiencia de abuso que tuvo la protagonista con una chica homosexual. Problematiza así los lugares comunes acerca de perpetradores y víctimas en el cine de enfoque progresista, sin ir hacia lo contrario.  Pero lo trascendental de Para mí, ya no es cualquier baño es su narrativa del trauma recurriendo a la reconstrucción y como un dialogo con la abusadora. Se desarrolla de un modo que también expresa el dolor con su am...

  Por Pablo Gamba  Tres cortos de Leandro Katz integraron uno de los programas en homenaje a los “pionerxs queer ” del festival Asterisco de cine LGBTIQ+ de Buenos Aires. Fueron The Visit (Estados Unidos, 1986), en su segunda versión; Reel Six (Estados Unidos, 1986), y Un amor por 3 o 4 naranjas (Argentina, 2015).  Katz, nacido en 1938, es un artista visual y cineasta argentino que vivió en Nueva York entre 1965 y 2006, donde desarrolló parte importante de su carrera. Los dos primeros cortos que integraron el programa se presentan como productos de un cine underground de esa ciudad, de experimentación con el lenguaje del cine, en el caso de The Visit , y del cine con el teatro, en el de Reel Six , que está basada en la pieza The Grand Tarot , de Charles Ludlam.  The Visit cita textos de Christian Metz sobre el análisis fílmico y de Michel Foucault. Es una erudición que me parece irónica y parte del juego formal dominante. Lo lúdico comprende la relación entre la ...

  Por Pablo Gamba  Oaxaca ingobernable (México, 2026) es parte de la gira latinoamericana del festival de cine experimental estadounidense Light Matter, que continúa el lunes en Santiago y va el jueves a Valdivia, en Chile. El corto de Roberto López Flores integra el programa “Máquinas tan suaves”. Se estrenó en septiembre en el festival Proyector, en Madrid. También está en el festival DocsMX, que termina el 31 de octubre.  Se puede describir a Oaxaca ingobernable con una frase: es una película sobre las paredes públicas de esa ciudad del sur de México. Es un archivo el hallazgo de los grafitis, pintas y carteles de propaganda que cubren estas superficies, muchas veces descascaradas y que se presentan así también como ruinas. En vez de recorrer la ciudad, cámara en mano López Flores la “lee”, como escribió Mariana Martínez Bonilla en una nota de Los Experimentos .  El tiempo, además, se hace espacio en este recorrido, y el espacio mismo plano, de una bidimensiona...

  Por Pablo Gamba  Noize (Chile, 2026) compartió el premio al mejor corto en la sección Nuevas Visiones del Festival de Sitges, el más importante del mundo por lo tocante al cine fantástico. Se estrenó allí y después fue parte de la sección Animamudi del Festival de Valdivia. Es la ópera prima en el cortometraje del artista y autor de novelas gráficas Javier Rodríguez Pino, y se basa en La pista oculta , una narrativa de ficción presentada como exposición en Santiago, en 2024, y que ha continuado a lo largo de otras dos muestras hasta este año, inclusive.  La película relata un caso de “desapariciones” en Chile, no en la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990), sino en los primeros años de la democracia. Uno de los méritos de la exposición y el corto es que llaman la atención sobre la continuidad de las prácticas represivas del régimen militar en el período de gobierno de Patricio Aylwin, en particular después del asesinato de Jaime Guzmán, senador de la UDI, principal...

  Por Pablo Gamba  Spectral Night (Brasil, 2026) se estrena en el marco de la gira latinoamericana del festival de cine experimental estadounidense Light Matter, que comienza en La Paz, Bolivia. Continuará en octubre en Santiago y Valdivia, en Chile, y estará en noviembre y diciembre en Quito, Montevideo y Buenos Aires. La pieza de Rodrigo Faustini es parte del programa “Máquinas tan suaves”.  El cineasta brasileño se doctoró con una tesis sobre las poéticas del ruido en el cine experimental. Estas desestabilizan la oposición señal-ruido. Lo primero es aquello que comprende la información considerada relevante de un registro o transmisión. El ruido es todo lo demás, irrelevante y que distorsiona la señal.  Dicho en otros términos, el ruido poético es la incorporación de las anomalías, fallas o distorsiones de las imágenes en movimiento y sonidos, no como defectos sino como parte de una exploración válida del proceso de creación. De este modo se producen obras que se...

  Por Pablo Gamba  Coração das trevas (Brasil-Francia, 2025) fue parte de la competencia de largometrajes de Anima, el festival de animación de la ciudad de Córdoba, en Argentina. Es la ópera prima tardía en este formato del artista del cómic y cineasta Rogério Nunes y, hasta donde pude saber, el primer largo de dibujos animados basado en El corazón de las tinieblas (1899), de Joseph Conrad.  Hay una fama que precede al film como uno de esos proyectos que recorren caminos extensos para realizarlos, de alrededor de 12 años en este caso. Se debe al reto que representa la obra literaria, cuya referencia inevitable es Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola, una pieza maestra del cine.  Se estrenó Coração das trevas en el circuito de cine fantástico, en el Festival de Estrasburgo, en Francia, y no en los grandes festivales de animación. Quizás se debe a que su principal fortaleza es el guion, más que la animación. Por esta razón y su representación del Brasil...

  Por Pablo Gamba  En la competencia latinoamericana de Lima Alterna se estrena La última transmisión de las nereidas (México, 2026). Es la ópera prima como directora de la artista visual colombiana Tatiana Puerto, y fue galardonada en 2024 en el laboratorio de desarrollo y postproducción Lima Lab del festival.  La película se presenta como un falso documental sobre un taller de radio clandestina. Es un proyecto lesbofeminista que reúne a un grupo de chicas aún muy jóvenes, en un contexto que históricamente es la última etapa del covid. La ficción y el blanco y negro se conjugan para sacar de su lugar convencional los testimonios reunidos, mediante una historia que se expande de lo real a lo trágico y a lo mítico, cuya simbología se basa en las ninfas benévolas del mar.  El ambiente de la epidemia se transmuta también de este modo. Pasa de ser una referencia al tiempo del rodaje a la evocación de una peste contemporánea. Ese mal terrible son los feminicidios y tod...