Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Desde que en la campaña electoral el presidente Javier Milei dijo que se proponía cerrar el Instituto Argentino de Cine y Artes Audiovisuales, la defensa del INCAA se hizo consigna de una resistencia que, hasta ahora, le ha impedido al gobierno hacer eso que anunció. Sin embargo, ha tomado diversas medidas que han ajustado severamente el alcance financiero de las políticas de fomento y protección del cine nacional que se seguían antes de su gestión.  Una de las modificaciones más importantes fue la eliminación del anticipo de subsidios. Este mecanismo permitía a los productores acceder a fondos que originalmente estaban destinados a filmes terminados e invertirlos en la producción, previa calificación del proyecto como “de interés” para el ente, y valerse de lo declarado por el INCAA como argumento para buscar otros recursos. Se adoptó como alternativa a los créditos y los llamados a concurso para ampliar y agilizar el acceso al financiamiento público d...

  Por Pablo Gamba  Los cortos José Moteada (Argentina, 2026), de Fernando Ariel Gross, y Kabuki (Brasil-Francia, 2024), de Tiago Minamisawa, fueron los ganadores de los premios principales del festival de animación latinoamericana Anima Latina de Buenos Aires, los correspondientes a las competencias argentina y de la región, respectivamente. Fue un palmarés marcado por los temas, en particular los de la que llamamos “agenda progresista” en Los Experimentos , y por dejar de lado los galardonados en el circuito internacional, como Una vez en un cuerpo (Colombia-Estados Unidos, 2025), de María Cristina Pérez, o Safo (Brasil, 2025), de Rosana Urbes.  En el caso de José Moteada , que es parte de la producción emergente de la provincia argentina de Córdoba, hay un giro que actualiza esta agenda para destacar la situación social que atraviesa el país, sometido a las políticas de ajuste del gobierno “libertario” de ultraderecha de Javier Milei. El protagonista es un indigente...

  Por Pablo Gamba  En el Bogotá Experimental Film Festival estuvieron Quando o segundo sol cheagar / um cometa nos teus olhos (Brasil, 2025) y Flujos rectificados (Chile, 2025). La primera es la versión para cine de una instalación de dos canales sincronizados de Janaina Wagner. Se estrenó la Muestra Limite del festival Kinoforum, en São Paulo. La segunda es un videoensayo de Sebastián Arriagada que se presentó por primera vez en el Festival de Valdivia.  Wagner cierra con su obra una trilogía sobre la BR-230, la Carretera Transamazónica, y el impacto ambiental y en las poblaciones locales que ha tenido esta vía de 4000 kilómetros de longitud que cortó en dos la selva, inaugurada aún sin terminar en 1972 por la dictadura militar de Brasil. En Los Experimentos escribimos sobre la pieza anterior, Quebrante (Brasil, 2024), que se estrenó en el Forum Expanded del Festival de Berlín. Una obra de referencia en el cine brasileño es el largometraje Iracema: uma transa amazôni...

  Por Pablo Gamba  Pamela Martínez Barrera ganó el Premio Artista Emergente en el festival de documentales Mimesis de Boulder, Estados Unidos, por Presente en los grandes eventos (Estados Unidos-Panamá-Venezuela, 2026). Es el tercer cortometraje que la cineasta realiza en torno a los temas de Venezuela y la migración venezolana, de la que es parte. Los otros son Estado fallido (Abu Dhabi-Venezuela, 2021) y 2002 (Estados Unidos-Venezuela, 2021).  Como en algunos trabajos sobre la migración de otros venezolanos sobre los que hemos escrito en Los Experimentos ‒los de Luis Arnías, Edgar Jorge Baralt, Valentina Alvarado Matos y Elena Duque en particular‒, Presente en los grandes eventos se destaca por su disidencia de los enfoques espectacularizantes sobre la materia. Hay en esta película un giro de los tópicos de la peligrosa clandestinidad de los viajes, los campos de concentración, la explotación del trabajo no registrado y la persecución policial de extranjeros hacia ...

  Por Pablo Gamba  En el Doc Buenos Aires estuvieron los cortos Limbo (Argentina, 2026), de Lara Seijas, y El canto de los pájaros (Argentina, 2026), de Sebastián Zanzottera. Ambos se estrenaron en dos de los mejores festivales argentinos, el primero internacional, el de Cosquín, en la provincia de Córdoba, cuyo programador es el mismo del Doc Buenos Aires, Roger Koza; el segundo nacional, en la localidad de General Pico, en la provincia de La Pampa.  Seijas es fotógrafa y tiene una filmografía singular como directora de fotografía en cine. Lo digo por las películas en las que ha trabajado, dos de Raúl Perrone, mítica figura del cine más independiente del país, Ituzaingtó v3rit4 (Argentina, 2019) y Cin3fili4 (Argentina, 2026), sobre la que escribimos en Los Experimentos . También en Amor de verano (Argentina, 2021), de Eline Marx, y Hospital Británico (Argentina, 2026), de Gloria Peirano y Gustavo Fontán, otras dos que comentamos en este blog de cine.  Limbo e...

  Por Pablo Gamba  Los vencedores (Argentina, 2026) fue parte de la Semana de la Crítica del Festival de Locarno. Se estrenó en el BAFICI, donde ganó el Gran Premio Ciudad de Buenos Aires, que se otorga al mejor largometraje argentino de todo el festival. Es la primera película como único director de Pablo Aparo, a quien se conoce principalmente por El espanto (Argentina, 2017), codirigida por Martín Benchimol, que fue premiada en el IDFA, en Amsterdam.  Las islas Malvinas y la breve guerra que enfrentó a nuestro país con Gran Bretaña en 1982, cuando la dictadura argentina intentó recuperar este territorio con una sorpresiva invasión militar, es el tema de Los vencedores y una serie de películas nacionales recientes. La más destacada por su técnica documental performativa es Teatro de guerra (Argentina-España-Alemania, 2018), de Lola Arias, sobre la que Irina Raffo escribió en ese blog. Reunió a un grupo de excombatientes de ambos bandos en puestas en escena en torno ...

  Por Pablo Gamba  Princesa Burro (Chile-Uruguay y otros países, 2026) se estrenó en la competencia internacional del Festival de Locarno. Es el tercer largometraje de la dupla Cristóbal León-Joaquín Cociña, dos de las figuras más importantes del cine de animación actual, no solo en Latinoamérica sino en el mundo. Con el primero, La casa lobo (Chile-Alemania, 2018), ganaron el Premio Caligari en la Berlinale y obtuvieron una distinción especial del jurado en el Festival de Annecy, el más importante por lo que respecta a este tipo de cine.  La película se rodó siguiendo una metodología característica de León y Cociña, en una galería de arte, con público. Hay, sin embargo, una profundización del giro de Los hiperbóreos (Chile, 2025), el largometraje anterior del dúo, de la animación en stop motion  de Jan Svankmajer, principal referencia de La casa lobo , a un cine con actores que integra la animación a la puesta en escena. Lo más llamativo, en este sentido, es el u...

  Por Pablo Gamba  Mu-ki-ra (Colombia-España, 2026) fue parte de la sección de cine para niños y niñas del Festival de Locarno. Se estrenó en el Festival de Cartagena y es el primer largometraje de animación como directora de Estefanía Piñeres Duque, realizadora del corto Color-ido (Colombia, 2022). Es también productora, pero se la conoce más como actriz de series como Delirio (2025), de Netflix, y películas como Sicosexual (Colombia, 2022), de Marco Vélez Esquivia.  Los colores son algo que llama inmediatamente la atención en Mu-ki-ra , como un evidente recurso para captar la atención de un público preadolescente. Se le añade una llamativa construcción del espacio, cuya bidimensionalidad se confronta con los gráficos computarizados de aspecto tridimensional que se han hecho dominantes en la animación comercial, con Pixar como paradigma.  En el estilo gráfico de la película se ha visto la influencia de Brecht Evens. Se trata, en particular, de la apropiación que...

  Por Pablo Gamba  En el Festival de Locarno, en la competencia internacional por el Leopardo del Mañana, se estrenó No tengo boca, aun así debo gritar (Venezuela-Estados Unidos, 2026). Lo codirigieron dos venezolanos. Uno es Diego Andrés Murillo. Este es el sexto cortometraje que realiza en torno al tema de la migración y hemos escrito sobre todos los anteriores en Los Experimentos . El otro es Eduardo Andrés Díaz, productor de dos cortos de Murillo, Antílope (Venezuela-Estados Unidos, 2019) y Te seguimos buscando (Venezuela-Estados Unidos, 2025), entre otras películas. Esta es su ópera prima como director.  La exploración de las posibilidades narrativas de la imagen electrónica es una de las características más destacadas de No tengo boca, aun así debo gritar. Parte del proceso de realización del cortometraje fue en la residencia Nouvelle Bug, en Revine Lago, Italia, que se especializa en cine experimental digital. Para Murillo es la culminación de una búsqueda que...