Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por Mariana Martínez Bonilla Como parte de la edición 2026 de Lima Alterna se presenta No hay camino , de Luciana Espinoza Hoempler. Se trata de un trabajo con una duración de dieciocho minutos que se hizo acreedor del Premio Joven Cine Zeta en Documenta Madrid, donde se estrenó, y que toma la forma de un documental de escritorio: toda su materia prima aparece dentro de la pantalla de una computadora, sin cámara externa ni entrevistas, y sin una voz que explique lo que vemos. Su tema es uno de los episodios más trágicos de la migración contemporánea, el cruce por el Tapón del Darién, la selva pantanosa entre Colombia y Panamá que interrumpe el curso de la Carretera Panamericana, partiendo de la localidad colombiana de Capurganá. La película no filma dicha travesía, sino que la reconstruye con los restos digitales que ese cruce deja en el mundo. Así pues, este corto trabaja con tres materiales principales. El primero son las grabaciones hechas con teléfonos celulares; el segundo es la c...

  Por Pablo Gamba  En el Festival de Locarno, en la competencia internacional por el Leopardo del Mañana, se estrenó No tengo boca, aun así debo gritar (Venezuela-Estados Unidos, 2026). Lo codirigieron dos venezolanos. Uno es Diego Andrés Murillo. Este es el sexto cortometraje que realiza en torno al tema de la migración y hemos escrito sobre todos los anteriores en Los Experimentos . El otro es Eduardo Andrés Díaz, productor de dos cortos de Murillo, Antílope (Venezuela-Estados Unidos, 2019) y Te seguimos buscando (Venezuela-Estados Unidos, 2025), entre otras películas. Esta es su ópera prima como director.  La exploración de las posibilidades narrativas de la imagen electrónica es una de las características más destacadas de No tengo boca, aun así debo gritar. Parte del proceso de realización del cortometraje fue en la residencia Nouvelle Bug, en Revine Lago, Italia, que se especializa en cine experimental digital. Para Murillo es la culminación de una búsqueda que...

  Por Pablo Gamba  Dos películas de Gustavo Fontán se estrenaron en el FID de Marsella, una de ellas codirigida por su coguionista habitual y pareja en la vida, Gloria Peirano. Fueron, respectivamente, Ramón Vázquez (Argentina, 2026), como parte de la competencia del GNCR, asociación que promueve la distribución de películas que considera innovadoras, y el documental Hospital Británico (Argentina, 2026), que se presentó en la sección “Otras gemas”, fuera de competencia.  En Ramón Vázquez regresa Fontán a la búsqueda de un cine de ficción que pueda tener un alcance más amplio que sus documentales experimentales, pero que no deje de ser por ello parte de sus exploraciones sensoriales características, narrativas también en este caso. Es una película que relata una historia mínima, lo que la refiere al segundo nuevo cine argentino, el de finales de la década de los años noventa y comienzos del cine del siglo XXI. Pero hay en ella un juego formal que la distingue y la sitúa...

  Por Pablo Gamba  Ezkutuko materialak (Materiales ocultos) (Colombia-Chile, 2026) y Un hombre se tira al agua (Argentina, 2026) se estrenaron en la competencia de cortos Flash del FID de Marsella. La primera es el segundo cortometraje de Luis Esguerra Cifuentes, que estrenó el primero, Tú me hiciste ver el cielo (Colombia, 2023), en este mismo festival y es realizador también del largometraje Dos veces bestia (Colombia-España, 2025), sobre el que escribimos en Los Experimentos . Nicolás Zukerfeld es el director de la segunda. Se lo conoce por el film-ensayo de largo metraje No existen treinta y seis maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo (Argentina, 2020) y una serie de cortometrajes realizados junto con Malena Solarz.  Hay una tradición contemporánea emergente de documentales que recurren a la ciencia ficción en la que se inscribe Ezkutuko materialak . El título está en euskera, la lengua del pueblo vasco, y la película trata en particular de su resi...

  Por Pablo Gamba  En la competencia Flash del FID de Marsella se estrenaron I Coundn’t Draw You a Map (Alemania-Kosovo, 2026), de Yaela Gottlieb, y Gestos para romper una imagen (Perú. 2026), de Mayra Villavicencio. Son cortometrajes de realizadoras peruanas que además tienen en común el interés por el territorio, la imagen y cómo los atraviesan los conflictos políticos actuales.  Lo biográfico es parte también de I Couldn’t Draw You a Map  como es lugar común en el cine de autor contemporáneo. La película tiene la forma de un diario de la viaje de la cineasta a Mitrovica. Fue posible por una residencia artística, pero por otra parte está vinculado con una ruptura sentimental.  En esta ciudad de la República de Kosovo, cuyos habitantes del norte se consideran serbios en su mayoría, y albanokosovares los del sur, la división geográfica y urbana se establece en torno a un río y el puente que debería unir sus márgenes. El estado balcánico se declaró independient...

Por Jhonny Carvajal Orozco El hogar fue sepultado en esta tierra que nunca pudimos encontrar (Colombia, 2026) es el largometraje debut del director y sonidista Deimer Quintero Vertel, oriundo del municipio de San Pelayo en el departamento de Córdoba, en la región del Caribe colombiano. Es conocido principalmente por su labor en Archipiélago sonoro, un estudio de sonido que ha trabajado para numerosas y relevantes películas latinoamericanas de los últimos años.  La película de Deimer, que se inscribe en un modo de producción artesanal independiente, tuvo su estreno en la última edición del Festival de Cartagena y fue galardonada con varios de sus premios más importantes: mejor largometraje colombiano, mejor contribución artística, premio del público y reconocimiento a la sostenibilidad.  El hogar se plantea, en su generalidad, como un ejercicio de rememoración que se desprende del espacio y el paisaje registrado: El caribe colombiano, específicamente el departamento de Córdob...

  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional del BAFICI estuvo El tren fluvial (Argentina, 2026), primer largometraje de Lorenzo Ferro y Lucas Vignale. Antes habían dirigido juntos el corto La pasión (Argentina, 2024), que fue parte del 24.° festival de cine independiente de Buenos Aires. El largometraje se estrenó en Perspectives, en la Berlinale, y después fue a New Directors/New Films.  A Ferro se lo conoce principalmente como actor, premiado en La Habana por El Ángel (Argentina-España, 2018), de Luis Ortega, e intérprete también del papel protagónico de Simón de la montaña (Argentina-Chile-Uruguay, 2024), de Federico Luis. Vignale ha hecho carrera como director de videoclips de artistas como Bizarrap, Nicki Nicole o Duki, entre otros.  Hay un homenaje en El tren fluvial a Leonardo Favio, uno de los directores de cine argentinos más importantes de la historia. Se incluyen fragmentos de Soñar, soñar (Argentina, 1976) y Diego Puente, que hace el personaj...

  Por Pablo Gamba  En la sección Cine sobre Cine del BAFICI está Para hacer una película solo hace falta un arma (Argentina, 2026). Es el tercer largometraje de Santiago Sein ‒el segundo como único director‒ y se presentó por primera vez en Cinema Regained, en el Festival de Rotterdam. Sein codirigió con Marcos Pedrosa El Cordobazo (Argentina, 2009) y ha sido dirigido también  Yo no es otro (Argentina, 2021), estrenada en el festival de cine independiente de Buenos Aires.  El hallazgo casual y rescate de una pila de latas de película que se iban a tirar a la basura, y de otro lote después, es el comienzo en este documental de una historia en torno a la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina). Son materiales del tiempo en que la carrera de cine fue por primera vez parte de su oferta de estudios, desde 1964 hasta la intervención de la institución en 1975, en vísperas de la dictadura cívico militar de 1976-1983 y a lo largo de un período q...

  Por Pablo Gamba  Piedras preciosas (Colombia-Portugal, 2026) se estrenó en el Forum del Festival de Berlín. Es el primer largometraje de Simón Vélez, a quien se lo conocía como director de cortos como Los mayores ríos se deslizan bajo tierra (Colombia, 2022), premiado en la competencia latinoamericana del Festival de Valdivia, o La máxima longitud de un puente (Colombia-Argentina, 2018), que recibió una mención especial del Leopardo del Mañana en Locarno.  Vélez se ubica con esta película entre los cineastas que rompen con los lugares comunes de la violencia del narcotráfico en el cine colombiano y las historias sobre Colombia, en general. Son los tópicos que se han establecido con celebridad en el marco del “realismo sucio” del cine de la marginalidad, en películas como Rodrigo D: no futuro (Colombia, 1990), de Víctor Gaviria; La virgen de los sicarios (Colombia, 2000), de Barbet Schroeder, sobre la novela de Fernando Vallejo, o Matar a Jesús (Colombia, 2017), de...