Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Noize (Chile, 2026) compartió el premio al mejor corto en la sección Nuevas Visiones del Festival de Sitges, el más importante del mundo por lo tocante al cine fantástico. Se estrenó allí y después fue parte de la sección Animamudi del Festival de Valdivia. Es la ópera prima en el cortometraje del artista y autor de novelas gráficas Javier Rodríguez Pino, y se basa en La pista oculta , una narrativa de ficción presentada como exposición en Santiago, en 2024, y que ha continuado a lo largo de otras dos muestras hasta este año, inclusive.  La película relata un caso de “desapariciones” en Chile, no en la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990), sino en los primeros años de la democracia. Uno de los méritos de la exposición y el corto es que llaman la atención sobre la continuidad de las prácticas represivas del régimen militar en el período de gobierno de Patricio Aylwin, en particular después del asesinato de Jaime Guzmán, senador de la UDI, principal...

Por José Luis Tovar López  Tras su estreno internacional en la sección Centrepiece del Festival Internacional de Cine de Toronto, Donde comienza el río  (2026, Colombia), dirigida por el colombo-canadiense Juan Andrés Arango ( La Playa D.C.  y X500 ), aterrizó en el marco del Bogotá International Film Festival en su país de producción y origen, Colombia, dando paso a su distribución comercial en salas de cine.  En medio de la selva, una casa se incendia; desde el agua, una niña embera observa. Es el presagio con el que comienza la película, planteando el eje temático y la pulsión que incitará a sus personajes a desplazarse desde las entrañas del centro de Bogotá hasta las periferias del país, en las zonas bajas del Chocó, del pacífico colombiano: la búsqueda del hogar, de un lugar de pertenencia. Esta noción, al igual que las cenizas de la casa ardiendo, se dispersa en medio del conflicto armado y el abandono estatal al que se han enfrentado las comunidades indígenas...

Por Pablo Flote Entre las películas que compiten en la Sección de Largometraje Mexicano del 24º Festival Internacional de Cine de Morelia, Los nuevos (2026, México) de Rodrigo Plá, basada en la novela Llegaron con el viento , de Laura Santullo, se inserta como una entrada para el público infantil en las crisis migratorias del México actual. Quizá su aspiración de atender la perversidad del desplazamiento forzado, de la invasión, de la explotación con la gravedad que requieren sea su gesto más audaz, pues explícita tales problemas con una exposición dentro de lo didáctico. El título no puede ser más claro, se señala en los primeros minutos de la película la condición de nueva de toda una comunidad en el pueblo de Miraflores. Su traslado y presencia preocupan a los residentes, que sienten su comodidad en riesgo por quienes han migrado. Después de todo, son extraños. Mateo (Marco Santiago Sánchez López), un niño, también tiene sus reservas, mantiene una postura similar a la de su madre ...

  Por Pablo Gamba  Spectral Night (Brasil, 2026) se estrena en el marco de la gira latinoamericana del festival de cine experimental estadounidense Light Matter, que comienza en La Paz, Bolivia. Continuará en octubre en Santiago y Valdivia, en Chile, y estará en noviembre y diciembre en Quito, Montevideo y Buenos Aires. La pieza de Rodrigo Faustini es parte del programa “Máquinas tan suaves”.  El cineasta brasileño se doctoró con una tesis sobre las poéticas del ruido en el cine experimental. Estas desestabilizan la oposición señal-ruido. Lo primero es aquello que comprende la información considerada relevante de un registro o transmisión. El ruido es todo lo demás, irrelevante y que distorsiona la señal.  Dicho en otros términos, el ruido poético es la incorporación de las anomalías, fallas o distorsiones de las imágenes en movimiento y sonidos, no como defectos sino como parte de una exploración válida del proceso de creación. De este modo se producen obras que se...

  Por Pablo Gamba  Coração das trevas (Brasil-Francia, 2025) fue parte de la competencia de largometrajes de Anima, el festival de animación de la ciudad de Córdoba, en Argentina. Es la ópera prima tardía en este formato del artista del cómic y cineasta Rogério Nunes y, hasta donde pude saber, el primer largo de dibujos animados basado en El corazón de las tinieblas (1899), de Joseph Conrad.  Hay una fama que precede al film como uno de esos proyectos que recorren caminos extensos para realizarlos, de alrededor de 12 años en este caso. Se debe al reto que representa la obra literaria, cuya referencia inevitable es Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola, una pieza maestra del cine.  Se estrenó Coração das trevas en el circuito de cine fantástico, en el Festival de Estrasburgo, en Francia, y no en los grandes festivales de animación. Quizás se debe a que su principal fortaleza es el guion, más que la animación. Por esta razón y su representación del Brasil...

Por Pablo Flote Tras su estreno en la 76ª edición de la Berlinale y su paso por el 29º Festival de Cine de Málaga, se proyecta por primera vez en Latinoamérica El jardín que soñamos (2026, México), como parte de la Sección de Largometraje Mexicano en el 24º Festival Internacional de Cine de Morelia. La aproximación a la crítica social en la obra del director, Joaquín del Paso se ha movido por lo satírico ( Maquinaria Panamericana (2016, México) y se encamina aquí hacia lo familiar, a lo transitoriamente doméstico. En la película se aborda esa constante en el cine mexicano actual que es la migración, a la vez que entrelaza la magnitud y fragilidad del bosque en México, no como vía sino, por su verde y frondosa extensión, como hogar. Por “vía” me refiero al uso del espacio en su capacidad para circular en él, pero también a la posición utilitarista que reduce al ambiente a un mero medio para amasar objetos. Por eso, cuando los personajes Junior (Faustin Pierre) y Esther (Néhémie Bastie...

  Por Pablo Gamba  En la competencia latinoamericana de Lima Alterna se estrena La última transmisión de las nereidas (México, 2026). Es la ópera prima como directora de la artista visual colombiana Tatiana Puerto, y fue galardonada en 2024 en el laboratorio de desarrollo y postproducción Lima Lab del festival.  La película se presenta como un falso documental sobre un taller de radio clandestina. Es un proyecto lesbofeminista que reúne a un grupo de chicas aún muy jóvenes, en un contexto que históricamente es la última etapa del covid. La ficción y el blanco y negro se conjugan para sacar de su lugar convencional los testimonios reunidos, mediante una historia que se expande de lo real a lo trágico y a lo mítico, cuya simbología se basa en las ninfas benévolas del mar.  El ambiente de la epidemia se transmuta también de este modo. Pasa de ser una referencia al tiempo del rodaje a la evocación de una peste contemporánea. Ese mal terrible son los feminicidios y tod...

  Por Pablo Gamba  Gabriel Lizama, también conocido como “Liz Taylor”, será parte de los programas del festival de cine experimental estadounidense Light Matter que recorrerán varias ciudades de América Latina. El itinerario comenzará en La Paz, Bolivia, del 22 al 24 de octubre, y continuará en Chile, en Santiago, del 26 al 29, y en Valdivia, del 27 al 29 del mismo mes. En noviembre y diciembre seguirán presentaciones en Quito, Montevideo y Buenos Aires.  Yo deseo misericordia, no sacrificio (Chile, 2026) es la pieza de Lizama que integra el programa 1, titulado “Máquinas tan suaves”. Es un video que grabó con un celular en la Catedral Apóstol San Mateo en Osorno, Chile. Refiere a Nuestra señora de París (1982), de Teo Hernández, por el vitral y la manera de filmarlo, aunque el soporte es aquí electrónico y no fílmico. Su belleza está en cómo va de la imagen de referente real reconocible, figurativa, a la abstracción, y cómo convierte el ruido en música rítmica, hasta l...

  Por Pablo Gamba Las lágrimas de Bael (México, 2026) y Nostalgia de un futuro que no pudo ser (México, 2026) compitieron en Transmutación, en la Ciudad de México. La primera ganó el premio a la mejor película nacional en el Festival de Guanajuato (GIFF), donde se presentó por primera vez, y es el segundo largo de Hugo Villaseñor, después de ¿Qué harás cuando Dios muera? (México, 2021); la segunda es la ópera prima de Elisa Franco y se estrenó en el GIFF.  El film de Villaseñor tiene un ingrediente que puede ser causa de rechazo automático en otros festivales: una escena truculenta que se filtra en su representación humanizadora de un narco. Hay recursos de distanciamiento que matizan lo que allí ocurre, y que son el plano general, la interposición del agresor entre la cámara y la víctima, como un obstáculo para ver el daño que le causa, aunque otro plano muestra sus consecuencias, y el desencuadre.  Pero el horror de lo que sucede queda registrado en la banda sonora...