Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Hangar (Argentina, 2026), de Joaquín Wall, y Film noir (Brasil, 2026), de Rodrigo Pires, son cortos que compitieron en el festival de cine experimental Coxmix de París. Tienen en común la intensidad del trabajo con el montaje, lo que los conecta a ambos lejanamente con una tradición que se remonta a las primeras vanguardias.  La película de Wall se estrenó en Frameline, el festival LGTBQ+ de San Francisco, Estados Unidos, y es una una característica pieza de cine gay. El estilo me refiere sobre todo a Pink Narcissus (1971), de Jack Smith, así como también al Kenneth Anger de Fireworks (1947) y Scorpio Rising (1963).  En el marco de una celebración homoerótica de la belleza de los cuerpos masculinos, filmados en Super 8 bajo un sol radiante, con los hermosos colores de la película Ektachrome, lo material y lo carnal ‒lo “físico”, en general, como se dice hoy para diferenciarlo de lo “virtual”‒ es la dominante de Hangar . El motivo del correo po...

  Por Pablo Gamba  Pitico ‒ Hermes Ayres Azevedo (1881-1959) ‒ Historiador da provincia (Brasil, 2026) es parte, fuera de competencia, del Festival de Cine de Río de Janeiro. Se estrenó en el Festival de Munich y es la película de Júlio Bressane que anunció el corto O fantasma da ópera (Brasil, 2026), sobre el que escribimos en Los Experimentos , su “making of”, en la Mostra de Tiradentes.  He publicado en este blog notas sobre los filmes más recientes de Bressane, figura histórica viviente del cine de Brasil. Su obra se remonta al cinema marginal o udigrudi , que a finales de los sesenta se enfrentó con el cinema novo de Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos y otros consagrado por razones estéticas, pero también político-culturales. Lo hizo con la radicalidad de la irreverencia libérrima y el espíritu anárquico por el que lo llamaron un “cine suicida”.  Esto se ha mantenido como una constante estilística en Bressane. Se expresa como un dominio de la forma desl...

Por Mariana Martínez Bonilla El Perú es un lugar para morir (2026), de trece minutos de duración, del documentalista y montajista Víctor Augusto Mendívil, tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de Cortometrajes Documentales del Festival de Málaga, el 6 de marzo de 2026, y compitió después en LimaDocs. Actualmente forma parte de la programación del festival colombiano de memoria audiovisual MAMUT y se ha anunciado para la XV (y última) edición del festival mexicano Ultracinema. La obra pertenece a ese giro, hoy tropo sobreexplotado del cine experimental, que es el metraje encontrado. La saturación obliga a preguntarse qué puede todavía un archivo cuando su uso se ha vuelto casi un reflejo de época. La película responde con una economía radical: imágenes filmadas en el Perú de 1950 por un extranjero, un montaje que las deja respirar y una carta. Las imágenes, que podrían llamarse amateurs pero conservan un claro anclaje etnográfico-antropológico, provienen del archivo Watson Kint...

  Por Pablo Gamba  En el Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires están La perra (Chile-Brasil, 2026), de Dominga Sotomayor, y La hija cóndor (Bolivia-Perú-Uruguay, 2025), de Álvaro Olmos Torrico. La primera se estrenó en la Quincena de los Realizadores de Cannes, y es una película en la que el trabajo con el espacio y el tiempo, focalizados desde la intimidad de familias y grupos de amigos, y el “cine de flujo” (Stéphane Bouquet), característicos de la directora, se conjugan en tensión con el melodrama y el interés actual por la experiencia animal. La segunda se presentó por primera vez en el Festival de Toronto en 2025 y es la candidata de Bolivia al Oscar.  En La perra , Sotomayor adapta la novela homónima de la escritora colombiana Pilar Quintana con una mujer marcada por un trauma de infancia y su amor por el animal en el que encuentra una hija sustituta como protagonistas. El argumento se construye así sobre la base de la recuperación del m...

  Por Pablo Gamba  La libertad doble (Argentina, 2026) fue la película de apertura del Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires. El film de Lisandro Alonso se presentó por primera vez en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes al cumplirse 25 años del estreno de La libertad (Argentina, 2001), del mismo realizador, en la sección Una Cierta Mirada del certamen.  Podría decirse que La libertad doble es una secuela de esa otra película, que adquirió un estatus mítico en el marco del naciente nuevo cine argentino y los filmes latinoamericanos renovadores que comenzaron a lanzarse en festivales internacionales entonces. Los ejemplos emblemáticos son La Ciénaga (Argentina, 2001), de Lucrecia Martel, y Japón (México, 2002), de Carlos Reygadas, de los que hemos hecho extensos análisis en Los Experimentos .  Misael Saavedra, el protagonista que hace de sí mismo en La libertad , vuelve como no actor en el papel principal, en buena med...

Por Pablo Flote  Es cierto que hoy se pasa por alto el cine anterior a los años sesenta, cine cuyo valor reside tanto en la comprensión histórica del medio, de lo estético, de lo técnico, como en la percepción amplia de los elementos de aquello visto en pantalla, cómo apelaba al público entonces y cómo resuena en el espectador ahora. Nuestra ventaja es la posibilidad de acercarnos a estas películas a la distancia y su disponibilidad en internet, aunque a veces eso involucre a empresas que retiren o aparten las obras por motivos económicos, políticos, legales. Escarbando entre plataformas encontré ¡Acá las tortas! (México, 1951) de Juan Bustillo Oro. La apertura de la incipiente industria mexicana al capital extranjero durante el gobierno alemanista (1946-1952) suscitó posturas encontradas entre quienes veían en ello progreso y quienes lo consideraban, entre otras cosas, una amenaza a las estructuras identitarias del país. Juan Bustillo Oro se sitúa en los segundos y detecta en la ...

  Por Mariana Martínez Bonilla Entre las películas anunciadas para el programa 1 del festival de cine experimental Light Matter, “Máquinas tan suaves”, están dos cortometrajes de carácter documental que parten de una misma intuición: el territorio en crisis es también un territorio de escritura. Daimara e o baile zumbi (2025), de los directores brasileños Natália Keiko y Tom Hamburger, y Oaxaca ingobernable (2026), de Roberto López, abordan la migración en Cuba y la resistencia sociopolítica en Oaxaca, respectivamente. Sus métodos no podrían ser más distintos, la fábula infantil en un caso, y el archivo y la intervención gráfica en el otro. Sin embargo, ambas obras se preguntan qué puede hacer el cine frente a un presente que se deshace: ¿registrarlo, conjurarlo o dejar que otros lo reescriban? El emparejamiento resulta menos arbitrario de lo que parece. En ambos casos la ruina no es un telón de fondo sino una superficie sobre la cual se inscribe la posibilidad de otro futuro. Da...

  Por Pablo Gamba  El domingo 4 de octubre hay elecciones generales en Brasil. Si ningún candidato presidencial consigue mayoría absoluta de votos, habrá una segunda vuelta el 25 de octubre. Dos proyectos con relación al país y la cultura se enfrentan, con diferencias significativas que no se veían en los regímenes bipartidistas estables del pasado en América Latina. Uno es la continuidad del progresismo con la coalición Brasil Pronto Pra Mais, que encabeza el Partido dos Trabalhadores (PT) de Lula da Silva; el otro es de la extrema derecha en ascenso en América Latina, del Partido Liberal (PL) de Flávio Bolsonaro.  La creación de la plataforma de streaming pública Tela Brasil (Pantalla Brasil), que se lanzó el 30 de mayo de este año, es el más reciente logro que presenta en el cine el tercer gobierno de Lula da Silva (2023-2027). Dota tardíamente al Estado de un recurso del que disponen México (Nuestro Cine MX, sucesora de Filmin Latino), desde julio de 2015, y Argentin...

  Por Pablo Gamba  En la competencia Horizonte de óperas primas latinoamericanas de CineBH, en Belo Horizonte, Brasil, se estrenó El sonido es el cuerpo (Venezuela-Estados Unidos, 2026). Es el primer largometraje de ficción de Diego Murillo, cineasta emergente de la diáspora venezolana sobre cuyos cortos hemos escrito extensamente en Los Experimentos . El más reciente, No tengo boca, aún así debo gritar (Venezuela-Estados Unidos, 2026), codirigido por Eduardo Andrés Díaz, se estrenó en el Festival de Locarno. La principal novedad es que su interés se desplaza en El sonido es el cuerpo de la experiencia de la migración hacia la vida en Venezuela.  Esta película se inscribe así entre las que se han asomado recientemente al abismo de la crisis de ese país con un enfoque lúcido y renovador. Entre las precursoras de esta tendencia señalaría a Yo y las bestias (Venezuela, 2021), de Nico Manzano, y a Zafari (Venezuela y otros países, 2024), sobre la que escribí, en la que M...

  Por Mariana Martínez Bonilla Como parte de la sección “Otros en nosotros” de Cámara Lúcida se presentan dos obras ecuatorianas en las que pasado y presente se mezclan a partir de la pregunta por la mediación de las imágenes en nuestros relatos memoriales y en tanto mediadoras de nuestras relaciones con los otros. La primera de ellas es el cortometraje de María Fernanda García Miguel , estrenado tanto en Cámara Lúcida como en EDOC, simúltaneamente. Se trata de una narrativa en la que la ficción y la realidad se entremezclan para dotar a las imágenes de un archivo casero, filmado por los abuelos maternos de la artista multidisciplinaria, con un tono poético desde el cual piensa la relación entre la vida y la muerte. Trabajadas por la propia directora, como parte de las actividades del Taller de Intervención Directa sobre Celuloide y Herramientas de Terapia Fílmica del Festival Cámara Lúcida, dichas imágenes acompañan una breve reflexión sobre lo íntimo y lo maternal que se desplieg...